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구 동 하

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구 동 하 (Ku Dong-Ha)
Q. 스스로를 한 문장으로 소개한다면 어떻게 표현하고 싶은가요? : 삶의 어둠을 극복하며 꿈과 희망을 표현하는 사람
Q. 작업을 시작하게 된 계기나 출발점이 된 순간이 있다면 무엇이었나요? : 답답하고 복잡한 생각이 들 때 그 감정이 머릿속에 이미지로 표현이 되었고, 그것을 그림으로 표현했을때 위로받는 듯한 기분이 들었습니다 그리고 감정이 해소가 되었습니다 그림을 그려야 내가 행복한 삶을 살 수 있다 확신했습니다. 그리고 그림을 그리며 사람들과 소통하면서 저의 그림이 많은 사람들에게 논쟁의 중심이 된다던지 사람들에게 감동을 준다던지 사람들에게 웃음을 준다던지 위로가 된다던지 그 모든것들이 특별함을 더해주었습니다.
Q. 지금의 작업 세계관을 형성하는 데 가장 큰 영향을 준 경험이나 사건은 무엇이었나요? : 어머니의 사랑, 사람들의 부정적인 시선들, 희망과 진심이 있다고 믿는 마음, 삶에서 겪은 경험들
Q. 작업을 할 때 가장 중요하게 지키려는 태도나 원칙이 있다면 무엇인가요? : 진심, 솔직함, 철학
Q. 작업을 통해 반복해서 다루게 되는 주제나 질문이 있다면 무엇인가요? : 사랑, 꿈, 희망, 부정
Q. 본인의 작업은 어떤 사람에게, 어떤 순간에 닿기를 바라고 있나요? : 모든 사람에게 모든 순간
Q. 작업을 하지 않을 때의 일상은 작업에 어떤 영향을 주나요? : 항상 저의 타임라인 모든것이 작품의 영감을 줍니다 지난 생각, 현재의 생각 모두가 기록입니다
Q. 스스로 생각하는 자신의 작업의 가장 솔직한 장점과 약점은 무엇이라고 느끼나요? : 장점은 그동안 쌓아온 경험과 노력, 그리고 증명이 만들어낸 결과물 이라는 것이고 단점은 제가 게으르다는 것입니다.
Q. 작업 과정에서 불안하거나 흔들리는 순간이 있다면, 그것을 어떻게 다루는 편인가요? : 그저 극복하기
Q. 관객이 자신의 작업을 볼 때, 꼭 느끼지 않아도 되지만 느껴주면 좋겠다고 생각하는 감정이 있다면 무엇인가요? : 아름다움, 어둠을 이겨내고자 하는 의지
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여명, Twilight (2025)
작품 소개
빛과 어둠 사이를 유영하던 존재가 마침내 자신의 중심, 즉 내면의 태양을 마주하며 새로운 순환의 흐름 속에서 다시 태어나는 순간을 그린 작품이다. 금빛과 은빛의 조화는 단순한 장식이 아니라 상처와 성장, 혼돈과 질서가 공존하는 세계를 상징한다. 중앙의 고래들은 그간 작가의 작품에 등장해온 ‘자신, 꿈, 수호자’이지만 이번에는 더욱 신성하고 초월적인 에너지체에 가깝다. 작품 속 중심의 빛은 외부에서 주어지는 광원이 아니라, 긴 침묵 속에 잠재해 있던 내면의 태양이 스스로 깨어나는 장면이다.
그 빛은 혼돈을 몰아내지 않는다. 오히려 혼돈과 질서, 상처와 회복, 파괴와 생성이 서로를 지탱하며 하나의 세계를 이루고 있음을 차분하게 드러낸다.
작품 이면의 기록
Q. 이 작품을 만들기 시작했을 당시의 상황이나 계기는 무엇이었나요? : 작품 ”환희“ 를 작업한 이후 바로 작업한 작품입니다.
Q. 이 작업을 시작할 때 명확했던 것이 있다면 무엇이었고, 불확실했던 것은 무엇이었나요? : 시리즈 작품을 시작했고 내면의 우주에 관한 작품들을 그리기 시작했습니다. 과거부터 현재까지의 경험들을 토대로 무의식의 흐름 그 자체를 기록했습니다.
Q. 이 작품을 만드는 동안 가장 많이 느꼈던 감정은 무엇이었나요? : 어둠이 있기에 빛이 있다는 확신 Q. 이 작품에서 특히 오래 붙잡고 고민했던 부분이 있다면 무엇인가요? : 균형 Q. 이 작품이 지금의 형태가 되기까지 가장 중요한 선택은 무엇이었나요? : 깊은 고민
Q. 이 작품을 통해 스스로에게 처음 알게 된 감정이나 생각이 있다면 무엇이었나요? : ”부정적인것“ 이라고 하면 무조건 좋지 않은 것, 피해야 할 것 이라는 정형화된 생각이 있었지만 그것들을 피하지 않고 마주보고 극복하는 과정에서 경험하고 느낀 감정들로 작업을 했습니다. Q. 관객이 이 작품을 볼 때, 작가의 설명 없이도 느껴질 수 있다고 믿는 지점은 무엇인가요? : 균형과 희망
Q. 이 작품을 만든 이후, 작업에 대한 생각이나 태도에 변화가 있었다면 어떤 변화였나요? : 확신
Q. 시간이 지나 다시 이 작품을 보게 된다면, 지금과 다르게 보일 것 같은 지점이 있나요? : 미래의 제가 본다면 지금의 저를 칭찬하고 싶을거 같습니다
여명
명암, Contrast (2025)
작품 소개
이 작품은 내면의 우주를 그린 시리즈 중 하나다.
파도는 시련이자 조화다. 흔들림과 갈등 속에서 만들어진 균형이 겹겹이 쌓여 마침내 황금빛의 파도가 된다. 이 파도는 처음부터 찬란했던 것이 아니라, 지나온 시간들이 만들어낸 결과다.
중앙의 거대한 금빛 원은 우주 어딘가에 존재하는 태양, 즉 희망이자 꿈이 향하는 목적성을 상징한다. 닿지 않아도, 그 빛은 나아갈 방향을 잃지 않게 만든다.
이 작품은 말한다. 시련과 조화는 서로를 배제하지 않고, 그 모든 과정이 결국 내면의 우주를 더욱 찬란하게 만든다고.
작품 이면의 기록
Q. 이 작품을 만들기 시작했을 당시의 상황이나 계기는 무엇이었나요? : 밀도있는 큰 작품을 하고 싶었습니다. 그렇게 시작했습니다.
Q. 이 작업을 시작할 때 명확했던 것이 있다면 무엇이었고, 불확실했던 것은 무엇이었나요? : 내면의 우주를 표현하지만 우주안에는 수많은 별들이 있고 수많은 일들과 상호작용이 일어나고 있습니다. 한 사람의 내면 즉, 심연속에 많은 감정들을 담았습니다.
Q. 이 작품을 만드는 동안 가장 많이 느꼈던 감정은 무엇이었나요? : 심연의 복합성과 다양성 그리고 방향성 Q. 이 작품에서 특히 오래 붙잡고 고민했던 부분이 있다면 무엇인가요? : 요소, 균형, 밀도 Q. 이 작품이 지금의 형태가 되기까지 가장 중요한 선택은 무엇이었나요? : 현재를 이루는 모든 과거의 경험들 Q. 이 작품을 통해 스스로에게 처음 알게 된 감정이나 생각이 있다면 무엇이었나요? : 어둠속에서도 빛을 추구하고 균형과 조화를 원하는 감정
명암
환희, Joy (2025)
작품 소개
황금빛 파도 위에서 꿈을 향해 나아가는 존재들의 자유로운 비상을 그린 작품이다. 파도는 생명력과 희망을, 그 위를 헤엄치는 고래들은 행복,자유,꿈을 향한 순수한 열망을 상징한다.
작품의 중심에 작가를 바라보는 금빛 시선은 작가를 지켜주고 감싸주는 사랑이며, 우리 주변의 모든 따뜻한 믿음과 응원을 의미한다.
태양은 그 사랑의 힘을 황금빛으로 퍼뜨려 세상을 포근하게 비춘다.
전체를 감싸는 금빛 요소들은 사랑과 신념이 가진 변치 않는 힘을 나타낸다. 모든 존재가 서로의 빛이 되어 연결되는 순간, 우리는 다시 일어서고 꿈을 향해 나아갈 수 있다. 그로인해 맞이하는 순간의 환희와 아름다움을 담아낸 작품이다.
작품 이면의 기록
Q. 이 작품을 만들기 시작했을 당시의 상황이나 계기는 무엇이었나요? : 혼란스럽고 불안정한 시기들을 견디며 지나고 그동안 노력했던 결과물들이 조금씩 싹을 틔우고 있던 시기였습니다.
그 과정에서 느낀 감사함과 현재의 내가 존재할 수 있는 이 소중한 것들의 기반이 항상 어디에서 시작되었는지를 되새겼습니다.
그렇게 선을 그리기 시작했고 무의식 속 존재하는 감정들이 캔버스 위에 그려졌습니다. 그것이 환희 라는 결과물로 탄생했습니다.
환희
심포니 Symphony (2024)
작품 소개
거대한 원 안, 안개가 가득 낀 앞이 보이지 않는 바다 위에 작은 배가 떠 있다. 끝없이 파도치는 바다 속에서도 멈추지 않고 나아가는 이 배는, 불확실함과 두려움 속에서도 앞으로 나아가려는 작가 자신의 내면과 여정을 상징한다.
넘실거리는 파도는 이루기 힘든 꿈이자 가야만 하는 길이며, 끊임없이 몰아치는 시련이다. 원을 감싸며 서로 마주 보는 두 마리의 잉어는 작가 곁에서 믿어주고 응원하는 이들의 사랑과 조화를 의미한다.
그 조화는 혼돈 속에서도 다시 전진할 수 있는 힘이 된다. 멀리서 밝게 떠오르는 태양은 희망의 등불로, 모든 여정을 지탱하며 나아갈 용기를 비춘다.
Symphony는 외부로부터 받은 수많은 영향이 모여 만들어진 내면의 우주를 담은 작품이다.
안개와 파도의 혼란, 시련과 두려움, 그리고 사랑과 희망이 가득한 우주는 각각 다른 악장처럼 이어지며, 결국 하나의 거대한 울림으로 완성된다. 그것이 바로 작가가 말하는 삶의 교향곡, 심포니다.
이 작품은 Harmony와 시리즈 작품이다. Harmony 는 내면의 조화, Symphony는 외부의 조화를 표현한다.
심포니
하모니 Harmony (2024)
작품 소개
은 심연 위, 절벽 끝에 아슬히 서 있는 한 아이와 그 앞에는 뼈가 드러난 거대한 뱀의 위협적인 형상이 맞서고 있다. 이 뱀의 뼈는 내면 깊숙이 자리한 부정적인 마음과, 외면하고 싶은 모난 자아의 그림자이며, 아이는 도망치지 않는다.
그 부정마저 에너지로 받아들이고, 파도와 고래처럼 강하고 자유로운 흐름으로 변환시키려 한다. “Harmony” 는 본래 ‘교향곡’을 뜻하지만, 이 작품에서는 서로 다른 요소들이 어우러져 하나의 흐름을 이루는 ‘조화’의 의미를 담고 있다.
부정과 긍정, 위협과 희망, 고요와 격정이 서로 부딪히며, 마치 교향곡의 악장처럼 이어져 하나의 완전한 울림을 만든다. 이 울림이 바로 작가가 말하는 진정한 하모니이다.
하모니
외롭지만 찬란한 꿈 (1994)
작품 소개
슬프지만 찬란한 꿈은 고난과 희망의 긴장 속에서 완성된 서사적 작품이다.
아크릴 원화로 재탄생한 이 작품에서 고래의 찢겨진 피부는 수많은 역경과 힘겨움의 폭풍을 뚫고 나오는 과정에서 남겨진 상처의 흔적이다. 그 상처는 포기하지 않고 극복하며 끝까지 앞으로 나아온 시간의 증거다.
그럼에도 고래의 몸은 여전히 태양을 향해 치솟고 있으며, 그 위에 선 소년은 환희의 표정을 짓고 있다. 이는 상처를 지나온 존재만이 마침내 빛을 마주할 수 있음을 보여준다.
작품 이면의 기록
이 작품을 그리던 시기, 나는 그림을 계속 그려도 되는 건지 스스로에게 자주 묻고 있었다. 이 길이 맞는지, 내가 믿고 있는 게 과연 현실이 될 수 있는 건지 점점 확신이 흐려지던 때였다.
그림을 그만두고 남들처럼 취업하라는 말도 자주 들었다. 그럴 때마다 겉으로는 “나는 결국 꿈을 이룰 거야”라고 말했지만, 사실 가장 힘들었던 건 타인의 말이 아니라 나 자신을 의심하는 순간들이었다.
외롭지만 찬란한 꿈
내 모든 별은 너에게, All My Stars Are for You (2026)
작품 소개
이 작품은 어미고래와 새끼고래, 두 모녀가 각자의 우주를 품은 채 함께 유영하는 모습을 담아낸다.
딸의 우주에는 달이 떠 있다. 달은 고요한 밤하늘에서 외로움을 비추는 빛으로, 혼자만의 시간 속에서도 길을 잃지 않도록 조용히 곁을 지켜주는 존재다.
그 아래에는 그림을 그리는 어린 딸의 모습이 자리하며,작고 섬세한 세계 안에서 꿈과 상상이 천천히 자라난다.
어머니의 우주에는 태양이 떠 있다. 태양은 생명이 자라나도록 온기를 내리쬐는 사랑의 근원이며, 자신을 태워 누군가의 하루를 밝히는 빛이다.
어미고래는 험난한 높은 산과 넓은 들판의 길라잡이가 되어주며 서로 다른 빛을 품고 있지만 두 우주는 하나의 태양의 방향으로 흐른다.
이 작품은 어머니가 자신의 모든 별과 온기를 기꺼이 딸에게 건네는 마음, 말없이 이어지는 모성의 깊은 사랑을 우주를 유영하는 장면으로 풀어낸 이야기다.
작업과정
내 모든 별은 너에게
공명 (共鳴) (2026) Resonance
작품 소개
같은 방향을 바라보는 존재들이 하나의 파동으로 연결되는 순간을 그린 작품이다.
파도는 시련이자 시간의 결이며, 황금빛의 파도는 그 과정들이 있었기에 그 시련과 시간들이 의미있음을 상징한다.
그 위를 나아가는 흐름은 상호간의 신뢰다. 서로 다른 존재들이 각자의 자리를 지키며, 조화는 만들어진다.
이 작품은 함께 나아간다는 것의 의미, 그리고 관계 속에서 탄생하는 깊은 울림을 시각화한 작품이다.
작품 이면의 기록
2026 년 여명 시리즈의 한 작품입니다.
공명 (共鳴)
황금빛 추억 (2026) Golden Memory
작품 소개
어미 고래와 새끼 고래가 황금의 파도가 이는 바다 위를 날아가는 장면을 담고 있다. 파도는 시련이자 조화이며, 그 모든 시간을 지나왔기에 바다는 황금빛으로 물들었다. 상처와 견딤, 그리고 사랑이 쌓여 찬란해진 삶의 풍경이다.
구름 속 스며든 여인의 눈은 그 모습을 애틋하게 바라보는 어머니의 시선이다. 말없이 지켜보고, 앞서지 않으며 끝까지 믿어주는 존재의 눈빛.
고래 위 자리한 검은 원은 내면에 존재하는 하나의 우주로, 수많은 별들 중에서 어린 시절 어머니와 함께했던 밤과 지금도 사라지지 않는 그리움이 머무는 하늘이다. 태양은 사랑과 행복,그리고 삶이 향하는 목적을 상징한다. 그로부터 뻗어 나오는 금빛의 결은 에너지의 파동이자 생의 온기다.
이 작품은 기억과 그리움, 보호와 사랑이 하나의 우주처럼 겹쳐진 풍경이며, 시간이 흘러도 사라지지 않는 어머니라는 존재에 대한 헌사이다.
작품 이면의 기록
첫 판화 작품을 시도한 작품이므로 더욱 의미가 있는 작품입니다. 어머니에 대한 감사함을 담은 작품입니다.
작업 과정
황금빛 추억