SOOSO

작가

저는 아시아, 한국 여성으로서의 정체성으로 작업을 이어가고 있는 스소SOOSO라고 합니다. 오랫동안 침묵을 미덕으로 살아온 문화 속에서 맵고, 강렬하고, 깊은 내면의 온도가 저의 조형 언어가 되었습니다. 생명이 가장 팽팽하게 살아있는 순간, 못다한 욕망과 바램을 이미 형상을 잃고 흩어진 이미지와 함께 캔버스에 옮깁니다. 익숙한 것과 낯선 것, 살아있는 것과 사라져가는 것. 쓰레기 더미위에 피어있는 꽃처럼 충돌하는 감정들. 그 긴장의 표면 위에서 생겨난 때론 조용하고 때론 혼란스러운 뜨거움. 자연과 비자연적 존재 사이, 그 공존을 저만의 언어로 그려가고 있습니다.

성운: 기억의 조각들
Nebula: Fragments of Memory (2026)

작품 소개

이 작품은 이전 작품 COSMOS에서 이야기한 "한 사람이 하나의 우주"라는 생각을 한 걸음 더 안으로 가져간 작품입니다. 살아가면서 마주하는 의미 있는 순간들을 꽃으로, 그 기억이 시간이 흐르며 변형된 감각의 파편들을 다양한 질감의 조각들로 표현하였습니다. 어린 시절부터 모아온 잡지와 직접 그린 꽃들을 재료로, 한 사람의 우주 안에 떠다니는 기억과 감각들을 다양한 컬러와 질감 속에 담아내었습니다.

한 사람의 인생이라는 우주 속에는 무엇이 떠다니고 있을까요. 행복했던 순간들, 너무나 놀라웠던 순간들, 죽을 만큼 힘들었던 순간들. 영원할 것만 같았던 그 기억들은 꽃이 지듯 시간이 흐르면서 본래의 형상을 잃어가지만, 사라지는 것이 아니라 다른 무언가로 존재하게 됩니다. 누군가의 얼굴은 온기로, 나누었던 말들은 울림으로, 그날의 풍경은 색채로. 기억은 희미해지는 것이 아니라 감각이라는 새로운 형태로 변형되어 우리 안의 우주 속을 떠다닙니다. 마치 별이 죽은 뒤 그 잔해가 흩어져 성운이 되듯, 한때 선명했던 기억들은 감각의 파편이 되어 내 안의 우주에 퍼져 있습니다. 그리고 성운이 다시 새로운 별이 태어나는 자리가 되듯, 그 흩어진 감각들은 또 다른 무언가의 씨앗이 되기도 합니다. 무엇이었는지는 더 이상 말할 수 없지만, 무언가였다는 것만은 온몸으로 기억하는 것들. 이 작품은 그렇게 다른 형태로 변형되어 끝내 사라지지 않는 것들에 대한 이야기입니다.

성운: 기억의 조각들

Nebula: Fragments of Memory

반짝이는 여름
Sparkling Summer (2024)

작품 소개

이 작품은 제게 특별했던 여름의 순간들을 하나의 이미지로 담아낸 작품입니다. 어린 시절부터 모아온 잡지와 직접 그린 꽃들을 재료로, 여름이라는 계절이 가진 다양한 표정들을 다양한 컬러와 질감으로 모아 표현하였습니다.

여름은 하나의 얼굴을 가진 계절이 아닙니다. 화사한 꽃이 피어 있는 밝은 날도 있고, 뜨거운 태양이 내리쬐어 모든 것이 눈부시게 타오르는 순간도 있습니다. 장마의 축축함이 피부에 감기는 우울한 날들이 있는가 하면, 비가 갠 뒤 꽃잎 위에 맺혀 있는 물방울이 햇빛에 반짝이는 날들도 있습니다. 돌이켜보면 제게 여름은 늘 그렇게 상반된 감정들이 공존하는 계절이었습니다. 강렬한 기쁨과 무기력한 권태, 뜨거움과 축축함, 눈부심과 우울함이 하나의 계절 안에 함께 담겨 있었습니다. 이 작품은 그렇게 여러 빛깔의 감정을 품고 있는 여름이라는 계절을, 하나의 기억이 아닌 감각의 총합으로 담아내고자 하였습니다.

반짝이는 여름

Sparkling Summer

꿈 3
Dream 3  (2024)

작품 소개

이 작품은 어린 시절부터 모아온 패션 잡지의 이미지들을 조각의 형태로 가공하고 재결합한 작품입니다. 한때 패션디자이너를 꿈꾸며 모았던 잡지들이 시간이 흘러 미술 작품의 가장 중요한 재료가 되었습니다. 지나간 꿈의 조각들이 새로운 꿈의 재료로 다시 태어나는 과정을 다양한 형태와 질감으로 담아내었습니다.

초등학교 6학년 때 처음 본 패션 잡지에서 패션디자인의 세계에 매료되었습니다. 전공도 패션디자인을 선택했고, 남성복 디자이너를 꿈꿨습니다. 인스타도 유튜브도 없었던 그 시절에는 패션 잡지만이 트렌드를 접하고 배울 수 있는 가장 빠른 길이었기에, 많은 잡지를 모으며 영감을 얻었습니다. 이 환상적인 세계의 일원이 되길 꿈꾸며 패션의 중심지인 뉴욕으로 건너가 패션 업계에서 일을 하기도 했습니다. 디자이너가 아니더라도 어떻게든 패션과 연관된 일을 하고 싶었습니다. 그러나 다른 길을 걷게 되면서 패션은 그저 지난날의 꿈이 되었습니다. 하지만 사라진 줄 알았던 그 시간들은 정말로 사라진 것이 아니었습니다. 뉴욕에서 일하고 패션을 공부했던 그 모든 것들이 지금 또 다른 꿈을 꾸게 하는 자양분이 되었습니다. 꿈은 이루어지지 않아도 사라지지 않고, 다른 형태로 다시 피어나는 것인지도 모릅니다.

꿈 3

Dream 3

꿈 1
Dream 1  (2024)

작품 소개

꿈 1

Dream 1

또 다른 세계 2
Another world 2 (2024)

작품 소개

이 작품은 Another World 시리즈의 두 번째 작품으로, 첫 번째 작품과 같은 주제인 무의식의 세계를 다른 색채와 구성으로 탐구한 작품입니다. 깊은 파란색과 검정을 배경으로, 형광 초록과 금색 사각형들이 콜라주 이미지 위에 불규칙하게 흩어져 있습니다. 같은 무의식이라는 세계를 또 다른 시선으로 들여다보고자 하였습니다.

무의식은 우리가 의식 할 수 없지만 자신의 내면에 분명히 존재하고 있는 세계 입니다. 우리가 왜 그런 선택을 했는지, 왜 그 순간 그런 감정이 올라왔는지, 왜 아무 이유 없이 어떤 것에 끌리는지. 설명할 수 없지만 분명히 무언가가 우리를 움직이고 있습니다. 첫 번째 작품이 그 보이지 않는 세계의 존재를 느껴본 것이었다면, 이 작품은 같은 세계를 다른 색채와 리듬으로 다시 한 번 더듬어본 것입니다. 무의식은 한 번의 시도로 그 형태를 드러내지 않기에, 매번 다른 방식으로 다가가 볼 수밖에 없습니다. 이 시리즈는 그렇게 보이지 않는 것의 형태를 찾아가는 과정입니다.

또 다른 세계 2

Another world 2

또 다른 세계 1
Another world 1 (2024)

작품 소개

이 작품은 의식 너머에 존재하는 무의식의 세계를 시각적으로 표현한 작품입니다. 잡지 이미지의 콜라주 위에 불규칙하게 흩어진 보라색 사각형들과 투명한 구슬들을 배치하여, 무의식 속에 엉켜 있는 생각의 형태들을 다양한 질감과 레이어로 담아내었습니다.

우리가 인지하고 있는 의식의 세계는 정돈되어 있습니다. 논리가 있고, 순서가 있고, 설명할 수 있는 이유가 있습니다. 그러나 그 너머에는 전혀 다른 세계가 있습니다. 규칙도 없고, 맥락도 없고, 앞뒤가 맞지 않는 것들이 뒤엉켜 있는 무의식의 세계입니다. 그곳에서는 전혀 상관없는 기억과 이미지가 겹쳐지고, 설명할 수 없는 감정들이 형태도 없이 떠다닙니다. 우리는 가끔 꿈속에서, 혹은 문득 스쳐 지나가는 생각 속에서 그 세계를 잠깐 마주하지만 붙잡을 수는 없습니다. 이 작품은 그렇게 의식으로는 닿을 수 없지만 분명히 존재하는 또 다른 세계, 그 안에 엉켜 있는 생각의 형태들을 하나의 이미지로 꺼내어 보고자 하였습니다.

또 다른 세계 1

Another world 1

빛과 밤
Light&Night (2024)

작품 소개

이 작품은 밤에 열리는 페스티벌의 화려함과 신비로움을 담아낸 추상화입니다.대담한 색채와 다양한 텍스처를 활용해 밤의 축제가 가진 에너지와 깊이감을 하나의 이미지로 표현하였습니다.

밤에 열리는 축제에는 낮과는 다른 세계가 있습니다. 어둠 속에서 빛은 더 강렬해지고, 색은 더 대담해지며, 사람들은 낮에는 보여주지 않던 모습들을 꺼내놓습니다. 그곳에는 화려함 뒤에 숨겨진 비밀스러운 이야기들이 있습니다. 익숙한 것들이 빛과 어둠 사이에서 전혀 다른 형태로 보이듯, 이 작품에서 패션 매거진 속 익숙한 이미지들은 본래의 맥락을 벗어나 새로운 형태로 재구성되었습니다. 관람자가 알던 형태가 낯선 것으로 변하는 순간, 밤의 축제가 우리에게 주는 것과 같은 생각의 전환을 경험하기를 바랐습니다.

빛과 밤

Light&Night

겉과속1
Surface and Core 1 (2026)

작품 소개

이 작품은 겉과 속 시리즈의 첫 번째 작품으로, 매끈한 겉과 달리 속에는 검은 씨가 가득한 파파야에서 출발하였습니다. 겉으로 보이는 나와 안에 품고 있는 나의 차이, 그리고 그 사이에서 생겨나는 감정의 파편들을 다양한 질감과 형태로 담아 표현하였습니다.

파파야의 모습이 마치 우리와 닮아 있다고 느꼈습니다. 겉으로 보이는 나와 안에 품고 있는 나는 늘 같지 않습니다. 그 둘 사이에서 살아가다 보면 긴장, 위장, 피로, 그리고 때때로 새어 나오는 진심 같은 것들이 생겨납니다. 파파야 주변에 흩어져 있는 조형적인 조각들은 그렇게 겉과 속 사이에서 만들어지는 감정의 파편들입니다. 누구나 매끈한 겉을 유지하며 살아가지만, 그 안에는 저 마다의 검은 씨앗들을 품고 있습니다.

겉과속1

Surface and Core 1

겉과속2
Surface and Core 2 (2026)

작품 소개

이 작품은 겉과 속 시리즈의 두 번째 작품으로, 거칠고 날카로운 겉과 달리 속은 놀라울 만큼 부드러운 용과에서 출발하였습니다. 파파야와는 반대되는 이중성을 가진 용과를 통해, 거친 겉 안에 여린 속을 숨기고 살아가는 또 다른 형태의 자아를 다양한 질감과 형태로 담아 표현하였습니다.

단단한 표정, 무뚝뚝한 말투, 쉽게 다가오지 못하게 하는 날카로운 겉모습 안에 누구보다 여린 마음을 품고 있는 사람들이 있습니다. 저에게 그런 사람들은 마치 용과 같다는 생각이 들었습니다. 어쩌면 거친 껍질은 그 부드러움을 지키기 위해 스스로 만들어낸 것인지도 모릅니다. 과일 주변에 흩어져 있는 조형적 조각들은 그 껍질을 만들어가는 과정에서 쌓여온 감정의 파편들입니다. 경계심, 허세, 외로움, 그리고 그 안에서 주변을 경계하며 지켜낸 부드러움까지. 우리는 누군가의 거친 겉모습만 보고 쉽게 판단하지만, 그 안에 어떤 부드러움이 숨어 있는지는 알 수 없습니다.

겉과속2

Surface and Core 2