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한 유 진

Q. 스스로를 한 문장으로 소개한다면 어떻게 표현하고 싶은가요?
저는 상처의 흔적 속에서 피어나는 빛의 순간을 그리는 사람입니다.
Q. 작업을 시작하게 된 계기나 출발점이 된 순간이 있다면 무엇이었나요?
내면의 불안과 상처를 외면할 수 없었던 시기가 있었습니다. 말로는 설명하기 어려운 감정들이 쌓이던 순간, 그것을 견디기 위한 방식으로 그림을 시작했습니다. 작업은 저에게 치유의 방법이었고, 동시에 스스로를 이해하는 과정이었습니다.
Q. 지금의 작업 세계관을 형성하는 데 가장 큰 영향을 준 경험이나 사건은 무엇이었나요?
고통을 부정하지 않고 정면으로 바라보았던 경험입니다. 그 시간을 지나며 깨달은 것은, 회복은 거창한 변화가 아니라 아주 미세한 감정의 이동에서 시작된다는 것이었습니다. 그 인식이 지금의 ‘나비’ 모티프로 이어졌습니다.
Q. 작업을 할 때 가장 중요하게 지키려는 태도나 원칙이 있다면 무엇인가요?
아름답게 포장하지 않는 것. 감정이 가진 결을 억지로 정리하지 않고, 흔들림까지 그대로 두려 합니다. 완벽함보다는 진실한 상태를 남기는 것이 중요합니다.
고요 속의 비상(夢中夢) The Flight in Silence (2025)
작품 소개
〈꿈 속 꿈(夢中夢)〉시리즈 중 이 작품은, 깊은 내면의 상처를 바라보며 그 아픔을 마주하는 가장 초입의 순간을 다룬다.
여기 등장하는 검은 나비는 아직 치유에 다다르지 못한 ‘심연의 상태’를 지닌 존재로, 나 자신의 내면을 어둠 속에서 그대로 투영하고 있다.
검은 먹으로 물든 날갯짓은 상처가 번져가는 흔적처럼 보이지만, 동시에 그 안에는 미세한 떨림과 움직임이 있다.
그것은 가라앉지 않고, 다시 빛을 향해 나아가려는 작은 몸짓이다. 그리고 날개의 일부를 채우는 황금빛은 회복의 빛이 미약하게 스며드는 첫 순간으로,
고통과 희망이 공존하는 경계의 상태를 나타낸다.
화면을 휘감으며 올라오는 강렬한 붓질은 감정의 용해와 분출, 그리고 미처 다 말하지 못한 상흔의 흐름을 보여준다.
여백을 가르는 먹의 흔적은 혼란과 흔들림의 길이지만, 그 끝에서 나비가 피어오르는 모습은 결국 다시 도약하고자 하는 의지를 담고 있다.
이 나비는 치유된 모습의 상징이 아니라, 치유를 향해 나아가기 직전의 ‘심연에서의 발돋움’이다.
고요 속의 비상(夢中夢)
비상의숲: 꽃의 숨 Forest of the soaring: Breath of Flowers (2025)
작품 소개
<희망의 빛을 향한 비상 : 나비의 날갯짓, 꿈빛 물결이 일렁이는 순간> 나의 화면은 현실과 꿈, 고통과 회복의 경계에서 출발한다. 내면의 상처를 바라보며, 그 아픔을 예술적 언어로 승화시키는 과정의 그 중심에는 ‘나비’가 있다. 애써 고된 현실과 고통을 보지 않으려 하지만 그 가운데 나비는 나 자신의 내면을 투영한 존재이자, 상처를 품은 채 다시 빛을 향해 나아가는 ‘희망의 상징물’ 이기도 하다. 다양한 색채를 지닌 나비와 꽃이 품은 감정의 스펙트럼, 각기 다른 빛깔의 날갯짓이 삶의 다양성과 인간의 회복력을 말하고 있다. 화면 위의 붓 터치는 감정의 흐름이자 살아있는 호흡이며, 색채의 움직임과 여백에서 그 위로 피어오르는 나비는 아픔을 껴안은 채 다시 도약하려는 의지를 드러낸다. 곧 그 모습은 나 자신의 성장과 동시에, 이 시대를 살아가는 모든 존재의 '치유와 희망' 을 향한 비상을 상징한다.
이 시리즈의 나비는 단지 아름다움의 상징이 아니라, 삶의 고통을 통과해 희망으로 나아가는 인간의 영혼 그 자체임을 말한다. 화면을 이루는 다채로운 색의 조화는 상처와 아름다움, 절망과 소망이 서로를 껴안는 순간을 상징한다. 작가는 이 작품을 통해 묻는다. “당신에게도 다시 날아오를 나비가 있습니까?” 이 전시는 개인의 상처를 넘어, 우리 모두의 마음속에 잠들어 있는 희망의 가능성을 일깨운다. 이 작품 속 나비의 날갯짓처럼 미약하지만 진실된 변화의 순간이 관객의 마음에도 잔잔히 일렁이길 바란다.
비상의숲: 꽃의 숨
심연의 검은 물, 그 위의 날개(夢中夢) Black water in the abyss, wings above it (2025)
작품 소개
〈꿈 속 꿈(夢中夢)〉시리즈 중 이 작품은, 깊은 내면의 상처를 바라보며 그 아픔을 마주하는 가장 초입의 순간을 다룬다.
여기 등장하는 검은 나비는 아직 치유에 다다르지 못한 ‘심연의 상태’를 지닌 존재로, 나 자신의 내면을 어둠 속에서 그대로 투영하고 있다.
검은 먹으로 물든 날갯짓은 상처가 번져가는 흔적처럼 보이지만, 동시에 그 안에는 미세한 떨림과 움직임이 있다.
그것은 가라앉지 않고, 다시 빛을 향해 나아가려는 작은 몸짓이다. 그리고 날개의 일부를 채우는 황금빛은 회복의 빛이 미약하게 스며드는 첫 순간으로,
고통과 희망이 공존하는 경계의 상태를 나타낸다.
화면을 휘감으며 올라오는 강렬한 붓질은 감정의 용해와 분출, 그리고 미처 다 말하지 못한 상흔의 흐름을 보여준다.
여백을 가르는 먹의 흔적은 혼란과 흔들림의 길이지만, 그 끝에서 나비가 피어오르는 모습은 결국 다시 도약하고자 하는 의지를 담고 있다.
이 나비는 치유된 모습의 상징이 아니라, 치유를 향해 나아가기 직전의 ‘심연에서의 발돋움’이다.
심연의 검은 물, 그 위의 날개(夢中夢)
어둠을 건너, 빛의 비상(夢中夢) Across the Darkness, the Emergency of Light (2025)
작품 소개
〈꿈 속 꿈(夢中夢)〉시리즈 중 이 작품은, 깊은 내면의 상처를 바라보며 그 아픔을 마주하는 가장 초입의 순간을 다룬다.
여기 등장하는 검은 나비는 아직 치유에 다다르지 못한 ‘심연의 상태’를 지닌 존재로, 나 자신의 내면을 어둠 속에서 그대로 투영하고 있다.
검은 먹으로 물든 날갯짓은 상처가 번져가는 흔적처럼 보이지만, 동시에 그 안에는 미세한 떨림과 움직임이 있다.
그것은 가라앉지 않고, 다시 빛을 향해 나아가려는 작은 몸짓이다. 그리고 날개의 일부를 채우는 황금빛은 회복의 빛이 미약하게 스며드는 첫 순간으로,
고통과 희망이 공존하는 경계의 상태를 나타낸다.
화면을 휘감으며 올라오는 강렬한 붓질은 감정의 용해와 분출, 그리고 미처 다 말하지 못한 상흔의 흐름을 보여준다.
여백을 가르는 먹의 흔적은 혼란과 흔들림의 길이지만, 그 끝에서 나비가 피어오르는 모습은 결국 다시 도약하고자 하는 의지를 담고 있다.
이 나비는 치유된 모습의 상징이 아니라, 치유를 향해 나아가기 직전의 ‘심연에서의 발돋움’이다.
어둠을 건너, 빛의 비상(夢中夢)
환희의 숲: 고요한 숨 Forest of Joy: A Quiet Breathe (2025)
작품 소개
<희망의 빛을 향한 비상 : 나비의 날갯짓, 꿈빛 물결이 일렁이는 순간> 나의 화면은 현실과 꿈, 고통과 회복의 경계에서 출발한다. 내면의 상처를 바라보며, 그 아픔을 예술적 언어로 승화시키는 과정의 그 중심에는 ‘나비’가 있다. 애써 고된 현실과 고통을 보지 않으려 하지만 그 가운데 나비는 나 자신의 내면을 투영한 존재이자, 상처를 품은 채 다시 빛을 향해 나아가는 ‘희망의 상징물’ 이기도 하다. 다양한 색채를 지닌 나비와 꽃이 품은 감정의 스펙트럼, 각기 다른 빛깔의 날갯짓이 삶의 다양성과 인간의 회복력을 말하고 있다. 화면 위의 붓 터치는 감정의 흐름이자 살아있는 호흡이며, 색채의 움직임과 여백에서 그 위로 피어오르는 나비는 아픔을 껴안은 채 다시 도약하려는 의지를 드러낸다. 곧 그 모습은 나 자신의 성장과 동시에, 이 시대를 살아가는 모든 존재의 '치유와 희망' 을 향한 비상을 상징한다.
이 시리즈의 나비는 단지 아름다움의 상징이 아니라, 삶의 고통을 통과해 희망으로 나아가는 인간의 영혼 그 자체임을 말한다. 화면을 이루는 다채로운 색의 조화는 상처와 아름다움, 절망과 소망이 서로를 껴안는 순간을 상징한다. 작가는 이 작품을 통해 묻는다. “당신에게도 다시 날아오를 나비가 있습니까?” 이 전시는 개인의 상처를 넘어, 우리 모두의 마음속에 잠들어 있는 희망의 가능성을 일깨운다. 이 작품 속 나비의 날갯짓처럼 미약하지만 진실된 변화의 순간이 관객의 마음에도 잔잔히 일렁이길 바란다.
환희의 숲: 고요한 숨